Kunst dient als Brücke zwischen dem Greifbaren und dem Abstrakten, dem Vertrauten und dem Rätselhaften. Unter den Künstlern, die diese delikate Balance meisterhaft navigieren, befindet sich die Schweizer Malerin Annina Laely. Ihre Leinwände, durchtränkt von der Essenz der Natur, sind ein Zeugnis für den tiefgreifenden Einfluss der Natur auf ihren künstlerischen Ausdruck. Ausgiebig aus der Natur schöpfend, fangen Laelys Werke die rohe Emotion und die atemberaubende Schönheit ihrer Umgebung ein.
Man kann sich Laely vorstellen, wie sie durch Schweizer Wiesen streift oder an Klippenrändern verweilt und die Vielfalt der Farben der Natur aufnimmt. Ihre Gemälde zeigen ein herbstliches Panorama, in dem erdige Töne mit feurigem Rot vor dem Hintergrund von ruhigen Blautönen verschmelzen und eine Vielzahl von Emotionen für den Betrachter einfangen.
Laely bedient sich einer vielfältigen Palette von Techniken, von kräftigen Spachtelstrichen, die dynamische Farbkontraste schaffen, bis hin zu subtilen Schichtungen, die ihren Werken eine ätherische Transluzenz verleihen. Unabhängig vom Ansatz strahlen ihre Gemälde Luminanz und Lebendigkeit aus.
Ein charakteristisches Merkmal von Laelys Kunstfertigkeit liegt in ihrer Fähigkeit, zwischen Abstraktion und Realismus zu oszillieren. Während ihre Werke anfangs abstrakt erscheinen mögen, offenbaren sie bei genauerer Betrachtung erkennbare Landschaften – eine Symphonie aus Licht, Farbe und Rhythmus, die Erinnerungen und Erfahrungen heraufbeschwört.
In Stücken wie „Nico I“ und „Golden Reverie“ erkundet Laely die Dichotomien des Lebens und stellt Ruhe neben Unvorhersehbarkeit und Realität neben Träumen durch ihre meisterhafte Manipulation von Farbe und Form. Werke wie „Saguaro“ und „Tranquil Turmoil“ demonstrieren weiterhin Laelys Fähigkeit, viszerale Empfindungen und Emotionen hervorzurufen, indem sie die Widerstandsfähigkeit der Natur feiern und über das ständige Gleichgewicht zwischen Ruhe und Aufruhr im Leben reflektieren. Mit einem Blick in die menschliche Psyche laden „Maurin“ und „Whispers of Time“ zur Introspektion ein und fordern die Zuschauer auf, die Erzählungen unter der Oberfläche zu entschlüsseln und über ihre eigenen Reisen nachzudenken. „Mosaik der Erinnerungen“ strahlt eine Atmosphäre der Ruhe und Reflexion aus, durchsetzt von plötzlichen Erinnerungen an lebendige Momente, die die Zuschauer einladen, sich in die sinnliche Reise zu vertiefen, die Laely erschafft.
Letztendlich übertrifft Laelys Werk die bloße visuelle Darstellung und webt eloquente Geschichten, die die Zuschauer einladen, eine Reise durch ihre Landschaften zu unternehmen, die Emotionen zu erleben, die sie einfängt, und sich von ihrer Vision der Welt verzaubern zu lassen. Durch ihre Kunst verbindet sie Natur, Emotionen und Handwerk und lädt das Publikum ein, sich tief zu engagieren, zu reflektieren und sich mit der menschlichen Erfahrung zu verbinden.
Annina Laelys Kunstfertigkeit hat internationale Anerkennung gefunden, mit Werken, die in renommierten Ausstellungen weltweit präsentiert wurden. Ihre Beteiligung an der Ausstellung „50+ Jahre sino-europäischer Kulturaustausch“, organisiert von Pashmin Art Consortia und dem Hong Art Museum in Chongqing, China, vom 8. Juli bis 28. Oktober 2022, ist besonders bemerkenswert. Durch ihre Werke bereicherten sie den kulturellen Dialog dieser Veranstaltung maßgeblich. Darüber hinaus unterstreicht ihre Teilnahme an der Ausstellung „Feminine Power on Canvas“ in der Pashmin Art Gallery in Hamburg, die vom 1. bis 21. Juli 2023 stattfand, ihre Fähigkeit, Emotionen und Tiefe innerhalb des Themas der weiblichen Stärke zu erzeugen.
Dr. Davood Khazaie (Literarischer Kunstkritiker und internationaler Kurator)
