Helmut Spanner: Picturetalks
Helmut Spanner ist weithin als Illustrator und Bilderbuchkünstler bekannt, doch seine Picturetalks offenbaren eine deutlich konzeptuelle Dimension seines Schaffens. In diesen Arbeiten wird die Schrift selbst zum bildnerischen Material. Eine Auswahl von acht Picturetalks ist derzeit in den Museen der Schloss- und Residenzstadt Greiz zu sehen. Die Ausstellung wurde am 3. Oktober eröffnet und läuft […]
Erste Einladungsausstellung für Malerei im Rahmen der Land-See-Vernetzung 2026 (Jiangjin)
Pashmin Art Consortia aus Hamburg und die integrierte Zollfreizone Jiangjin in Chongqing, China, realisieren gemeinsam eine internationale Kunstausstellung Die Ausstellung vereint Werke von 52 Künstlerinnen und Künstlern aus sieben Ländern, darunter 55 europäische Gemälde und 38 Arbeiten aus Jiangjin. Mit einem Gesamtwert der Exponate von über zwei Millionen Euro verbindet dieses deutsch-chinesische Ausstellungsprojekt den internationalen […]
Martin Ryng: Körper, Zeichen und innere Welten
Von Polen nach Bielefeld Martin Ryng ist ein in Polen geborener deutscher Künstler, der seine künstlerische Praxis nach seinem Umzug nach Bielefeld entwickelte. 1984 in Ząbkowice Śląskie, Polen, geboren, legte er 2003 sein Abitur ab und studierte zunächst Soziologie, bevor er nach Deutschland übersiedelte. Nach einem Sprachkurs in Bielefeld nahm er 2005 sein Studium an […]
Christine Halloff: Organische Abstraktion und die Poetik des Aquarells
Einführung Christine Halloff ist eine schwedische Künstlerin, deren Schaffen sich auf experimentelle Arbeiten mit Aquarell und Buntstift konzentriert. Lange Zeit vor allem mit Studien, Landschaftsdarstellungen und botanischen Beobachtungen verbunden, entwickelte sich das Aquarell im Zuge der Romantik und der Moderne zunehmend zu einem eigenständigen künstlerischen Medium. Halloff arbeitet innerhalb dieser erweiterten Tradition. Sie nutzt das […]
Sonia Parchet: Innere Welten, lebendige Verbindungen
Ein Leben im Zeichen der Transformation Sonia Parchets Kunst wurzelt in einer Biografie, die von Bewegung, Neuerfindung und einer intensiven Hinwendung zum inneren Leben geprägt ist. In Frankreich geboren, in Deutschland aufgewachsen und heute in der Schweiz lebend, war sie zunächst in den Bereichen Schauspiel, Regie, Zirkustraining, Coaching und Komplementärtherapie tätig, bevor sie sich vollständig […]
Imaginierte Zufluchtsorte: Lisa Etterichs Welten aus Materie und Mysterium
Lisa Etterich ist eine deutsche Malerin, deren Werk sich frei zwischen Abstraktion, Landschaft, materieller Experimentierfreude und spiritueller Reflexion bewegt. Geboren in Dülmen, wo sie bis heute lebt und arbeitet, studierte sie von 1971 bis 1974 Design an der Fachhochschule Münster. Anschließend setzte sie ihre künstlerischen Studien an der Kunstschule Hamburg und der Kunstschule Zürich fort, […]
Olena Linse: Der weibliche Körper als Labyrinth, Sprache und Quelle der Kraft
Einleitung Die 1978 geborene Olena Linse ist eine Schweizer Künstlerin, deren Malerei Weiblichkeit, Identität, Sinnlichkeit und das Innenleben des Körpers erkundet. Bereits in jungen Jahren begann sie, sich mit Zeichnung und Malerei zu beschäftigen, und absolvierte später ein Studium der Stadtplanung an der Technischen Universität Rivne. Nach Aufenthalten in der Tschechischen Republik und in Österreich […]
Ambro Louwe: Die Instabilität der Form
In Malerei, Skulptur, Glas, räumlicher Intervention, Pädagogik und körperbezogener Praxis hat Ambro Louwe ein künstlerisches Werk entwickelt, das sich um eine beharrliche Frage dreht: Wie verändert sich Form, wenn sie unter Spannung gerät? Ein Leben, geprägt vom Lernen Ambro Louwes Laufbahn folgt nicht dem vertrauten Weg von der Kunstakademie über das Atelier und die Galerie […]
Kiko Morales: Die Architektur des Durchhaltens
Einleitung Kiko Morales, 1996 als Francisco Morales Muñoz in Doña Mencía, Spanien, geboren, ist ein zeitgenössischer figurativer Künstler, der an der Alonso-Cano-Fakultät für Bildende Künste der Universität Granada ausgebildet wurde. Im Mittelpunkt seiner Praxis steht vor allem die Zeichnung auf Papier, wobei er schwarzen Kugelschreiber, Buntstifte und zurückhaltend eingesetzte Acrylfarbe miteinander verbindet. Bereits früh entwickelte […]
Andreas Schmidt: Die Transformation von Vinyl, Erinnerung und Identität
Ursprünge: Vertreibung und Identität Transformation steht im Mittelpunkt der künstlerischen Praxis von Andreas Schmidt. Er arbeitet hauptsächlich mit ausrangierten Schallplatten und beschäftigt sich dabei mit Erinnerung, Migration, Wahrnehmung, Erneuerung und der Möglichkeit, übersehenen Materialien eine neue Bedeutung zu verleihen. Obwohl sein Werk häufig mit Nachhaltigkeit und technischer Innovation verbunden wird, liegt sein tieferer Ursprung in […]