Ein in Aquarell gemaltes Brustbild einer jüngeren Frau in der traditionellen regionalen Tracht von Bern, der Bernertracht oder der Berner Sonntagstracht. Wie viele menschliche Figuren bei Voegtli schaut sie direkt auf den Betrachter, während ihr Haar teilweise mit einem schwarzen Schleier bedeckt ist. In diesem Porträt sind alle Farben tief. Ihrer weißen Bluse wird Hellblau hinzugefügt, um an Tiefe zu gewinnen, und dies ist symmetrisch zu der Farbe ihrer Augen, die auch hellblau sind. Wie ihre hellblaue Bluse mit weißen Ärmeln und schwarzen Knöpfen sind ihre hellblauen Iris von weißen Hornhäuten und schwarzen Augenbrauen umgeben. Tatsächlich kann das Porträt in zwei Teile geteilt werden. Der obere Teil besteht aus Kopf, Gesicht und teilweise bedecktem Haar, der untere Teil besteht aus Hals, Brust und Händen, die alle mit Kleidern bedeckt sind. Ihr Kleid ist weiß und hellblau und ihr Schleier schwarz mit weißen Sommersprossen. Rembrandtisch scheint er den Hintergrund zu vergessen, der links halb hellblau und rechts überraschend leer ist. Der einzig verborgene Teil ihres Körpers ist das Gesicht, dessen Lippen und Wangen purpurrot sind. Der rechte Teil ist röter. In einer Harmonie zwischen Form und Inhalt zeigt sich ihre Wut in ihrem Stirnrunzeln, das an der linken roten Wange und der linken verstümmelten Augenbraue zu erkennen ist. Als solche scheinen ihre rechte Wange und ihr rechtes Auge ruhiger und weißer zu sein, ohne erkennbaren Ärger. Hier wird die zweifache Eigenschaft des Porträts, die zuvor in halb dunklen und halb weißen Farben diskutiert wurde, in ihrem Gesicht bedeutsamer: halb zornig und halb ruhig. Es ist bedeutsam, dass die linke Hälfte ihres Gesichts mit Wut geladen erscheint, während die rechte Hälfte mythologisch bedeutungsvoll ist, die linke Seite ihres Gesichts wütend, während die rechte Seite von Gelassenheit erfüllt ist. Auf die eine oder andere Weise kann man auf der Grundlage ihres schwarzen Schleiers und ihrer traurigen linken Gesichtshälfte behaupten, dass das Mädchen traurig ist, während der Maler, um das Zweifache seiner Arbeit zu erhalten, dieselbe Menge weißer Farbe zu ihrem Kleid und auch Ruhe auf der anderen Seite ihres Gesichts gibt. Dies bringt den Betrachter in permanente Unsicherheit. Und was ist Unsicherheit außer einer Erfahrung, die sich aus zwei oder mehreren Gefühlen zusammensetzt und einen unfähig macht, sich zu entscheiden, wie das Dienstmädchen und der Betrachter und vielleicht der Maler selbst? Daher ist der Inhalt ein zweifelhaftes Mädchen oder eine Frau mit entgegengesetzten Gefühlen von Glück und Trauer, und die Form zeigt diesen Inhalt durch ein Gesicht, das halb ruhig, halb wütend ist. Die Farbgebung unterstreicht, wie oben erwähnt, dieses Grundmotiv. Und Farben dienen diesem Thema, wie oben erwähnt.
Quellen
Tavousi, Sohrab (2022) „Frau mit Tracht“: JULIUS VOEGTLI: Ein Schweizer Pionier des Impressionismus, Herausgegeben von Nour Nouri & Davood Khazaie, Pashmin Art Publisher, S.142-143
Julius Vögtli (1879-1944) war ein Schweizer Maler, der eine Schlüsselrolle in der Entwicklung des Impressionismus in der Schweiz spielte. Seine Landschaftsbilder, die oft die Schweizer Landschaft darstellten, zeichneten sich durch ihre lebendigen Farben und expressiven Pinselstriche aus. Vögtlis Werk trug dazu bei, den Impressionismus als bedeutende künstlerische Bewegung in der Schweiz während des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts zu etablieren.
