Mona Moleo tritt als faszinierende Figur in der Kunstwelt hervor, indem sie existenzielle Reflexion nahtlos mit der rohen Emotion des abstrakten Expressionismus verbindet. Ein glücklicher Moment beim Homeschooling mit ihrem Sohn führte zu ihrer intensiven künstlerischen Exploration, bei der sie lange Stunden ihrer Kunst widmete und mit unkonventionellen Techniken und Materialien experimentierte.
Moleos Kunst vereint existenzielle Gedanken mit emotionalen Landschaften, indem sie Präzision und Struktur mit Farb- und Formausbrüchen kombiniert. Sie experimentiert furchtlos mit unkonventionellen Methoden, wie dem Einhauchen von Farben auf Holzoberflächen mit Strohstücken, und integriert Pinselarbeiten, bevor sie ihre Werke mit Harz versiegelt, um ihre Langlebigkeit zu gewährleisten. Ihre Werke dienen als visuelle Allegorie für die Komplexität des Lebens und verkörpern das Zusammenspiel von Struktur und Spontaneität, Ordnung und Chaos.
Moleos Kunstwerke dienen als visuelle Allegorien, die die Komplexität und Schönheit des Lebens feiern und die Betrachter dazu einladen, ihre eigenen Wahrnehmungen und Interpretationen zu erkunden. Ein Blick auf sieben von Moleos Kunstwerken gibt Einblick in ihre thematische Exploration.
„Love of Life“ ist eine lebendige Feier des Daseins, die mit intensiven Farben und dynamischer Bewegung strahlt. Das Spiel von Licht und Schatten, das durch die LED-Beleuchtung erzeugt wird, verleiht den Farben eine Tiefe und Lebendigkeit und lässt sie vor den Augen des Betrachters tanzen. Die Wärme der Rot- und Gelbtöne im Kontrast zu den kühleren Blau- und Grüntönen vermittelt ein Gefühl von Balance und Harmonie. Dieses Spektrum könnte als die Bandbreite der Emotionen und Erfahrungen interpretiert werden, die das Leben umfasst. Die Beleuchtung durch die LED-Lichter verstärkt nicht nur die visuelle Wirkung des Werks, sondern symbolisiert auch das Licht des Lebens selbst – belebend, ständig im Wandel und voller Möglichkeiten.
„Aquarius Age“ mit seinen tiefblauen Nuancen und komplexen Texturen, ruft sofort das Gefühl von Fluidität und Tiefe hervor, das man mit dem Zeichen des Wassermanns in Verbindung bringen könnte. Das zentrale Motiv, möglicherweise ein Mandala oder Symbol, sticht als Brennpunkt inmitten der scheinbar chaotischen Muster heraus und repräsentiert möglicherweise die Ordnung und Erkenntnis, die aus der Introspektion und intellektuellen Exploration hervorgehen – beides Schlüsselelemente des Aquarianischen Ethos.
„Battle of Avalon“ zeigt die tumultartige Energie legendärer Konflikte und ruft trotz lebendiger Chaosmomente zur Introspektion auf. „Unexpected Expected“ setzt strukturierte Muster mit chaotischen Formen in Kontrast und symbolisiert die Unvorhersehbarkeit des Lebens. „Imperfect Perfect“ fordert die Zuschauer heraus, Bedeutung in seiner abstrakten Komposition zu finden, indem es mit bekannten und unbekannten Elementen spielt.
„Golden Autumn“ fängt die vergängliche Schönheit des Herbstes mit reichen Farben und Texturen ein und symbolisiert die Zyklen des Lebens und kostbare Momente. Jedes Gemälde bietet eine einzigartige Erzählung und lädt zur Reflexion über menschliche Emotionen und Erfahrungen ein.
„Orpheo“ entfaltet sich als lebendige Explosion von Farben, die von einem zentralen Punkt ausstrahlen und die natürliche Dynamik von Phänomenen wie dem Entfalten einer Blume oder dem fächerförmigen Aufspreizen eines Pfauenschwanzes heraufbeschwören. Gegen einen gedämpften Hintergrund wird die Leuchtkraft der Acrylfarben verstärkt, wodurch der Blick des Betrachters direkt auf den kaleidoskopischen Ausbruch in seinem Herzen gelenkt wird. Die verzweigten Designs des Kunstwerks, die die komplexen Muster von Korallen oder die Verzweigungen von Dendriten widerspiegeln, führen zu einer fraktalen Wiederholung, die an natürlichen Formen erinnert und die Grenzen zwischen Organischem und Künstlerischem weiter verschwimmen lässt.
Moleos künstlerischer Prozess ist rituell und meditativ, was es ihr ermöglicht, sich vollständig einzutauchen und ihre Kunst mit metaphysischen Qualitäten zu durchdringen. Ihre Werke laden die Betrachter ein, eine tiefe Verbindung zu ihrem inneren Selbst herzustellen, indem sie über typische Landschaften oder Figuren hinausgehen und Emotionen und Narrative hervorrufen.
Ihre Reise als Künstlerin spiegelt persönliches Wachstum und Widerstandsfähigkeit wider, indem sie Herausforderungen mit Anmut und Entschlossenheit meistert. Ausstellungen an renommierten Orten wie dem Rothko Museum und dem Hong Art Museum (Chongqing, China) haben viel Aufmerksamkeit erregt, und zukünftige Projekte, organisiert von Pashmin Art Consortia, sind in China, Europa und Dubai geplant. Durch ihre Kunst steht Mona Moleo als Inspirationsquelle da, die die transformative Kraft der Kreativität für persönliche Heilung und Reflexion zeigt.
Davood Khazaie , Literarischer Kunstkritiker und Internationaler Kurator
Link: Mona Moleo
