Der Posthumanismus, ein Diskurs, der die sich wandelnde Natur der Menschheit angesichts rascher technologischer Fortschritte erforscht, bietet eine provokative Linse, durch die wir Gerd Rehmes künstlerische Reise betrachten können. Zentral für den Posthumanismus ist die Idee, dass Menschen und Technologie keine getrennten, sondern vielmehr miteinander evolutionierende Entitäten sind. Innerhalb dieses Paradigmas wird Rehmes Werk zu einer lebhaften Untersuchung der Schnittstellen zwischen menschlicher Essenz und der technologischen Sphäre.
Aus den Meeresinspirationen von Travemünde, Deutschland, entwickelte sich Rehme von einem Porträtfotografen zu einem Meister der Acrylmalerei, betreut von Größen wie Ute Wöllmann, der Gründerin der „Akademie für Malerei Berlin“ und Meisterschülerin unter Professor Georg Baselitz.
Rehmes Arbeit ist ein Zeugnis der Symbiose des reichen Erbes der Malerei mit den drängenden Erzählungen unserer Zeit. Seine Palette, die von abstrakt bis figurativ reicht, umfasst innovative Techniken wie Foto-Malerei-Collagen und kritische Auseinandersetzungen mit Themen wie Identität und künstliche Intelligenz. Dieses Verflechten von Menschlichkeit und Technologie gestaltet eine Leinwand voller posthumanistischer Faszination.
In diesem Kontext ringt Rehme mit tiefgründigen zeitgenössischen Themen. Kybernetik, Ökologie, Posthumanismus, Klimawandel und die Natur der Gewalt finden alle ihren Ausdruck in seiner Kunst. Durch die Verschmelzung der Feinheiten der menschlichen Natur mit der größeren Umweltgeschichte bietet Rehme eine visuelle Reise, die von Dringlichkeit und Reflexion geprägt ist. Seine dynamischen Farbpaletten und energetischen Designs fesseln die Betrachter und zwingen sie dazu, über unsere gemeinsame Reise durch eine posthumanistische Linse nachzudenken.
Ein bemerkenswerter Aspekt von Rehmes Werk ist die Verbindung von traditionellen Maltechniken mit modernen technologischen Elementen. Seine Collagen, eingebettet mit Computerkomponenten, bieten verrostete Relikte, die die potenziellen Gefahren des ungehinderten technologischen Fortschritts symbolisieren. Besonders Werke wie „A.I.“, „Robota“ und „Human?“ dringen in das ständig wachsende Gebiet der KI ein und deren Potenzial, menschliche Fähigkeiten zu überschatten.
In seinen Werken „A.I. First“, „K.I.L.L.E.R.“ und „A.I.-Fighter“ begibt sich Rehme in die düstere Welt der KI im Krieg. Die dargestellte Entmenschlichung und die zunehmenden Gefahren des maschinendominierten Krieges unterstreichen eindringlich die gefährlichen Gewässer der modernen Kriegsführung, die von KI gesteuert wird.
Darüber hinaus meditieren Werke wie „Transhuman“ über die Verschmelzung von menschlicher Biologie und Technologie und malen eine Vision der evolutionären Möglichkeiten. „Transformation“, mit seinen zahlreichen Komponenten und Farben, ist ein Sinnbild für die nahtlose Verschmelzung digitaler und traditioneller Sphären in einer posthumanistischen Welt.
Ein bewegender Diskurs entsteht in Rehmes „A.I. Artificial Love“ [„K.L. Künstliche Liebe“]. Das Vorhandensein einer robotischen Sexarbeiterin in seinem Kunstwerk löst Diskussionen über Technologie, Intimität und ethische Grenzen im posthumanen Zeitalter aus. Eine solch vielschichtige Erkundung ermutigt die Betrachter dazu, die Auswirkungen von KI-gesteigerten Erfahrungen zu hinterfragen und die Grenzen echter Emotionen in einem von Technologie durchdrungenen Zeitalter auszuloten.
Zusammenfassend ist Gerd Rehmes künstlerische Erzählung mehr als nur eine visuelle Freude – sie ist ein tiefgründiger Kommentar zur Wechselwirkung zwischen menschlicher Essenz, technologischer Evolution und den ethischen Dimensionen, die unserer gemeinsamen Zukunft innewohnen.
Davood Khazaie , Literarischer Kunstkritiker und Internationaler Kurator
Link: Gerd Rehme
