Von Polen nach Bielefeld
Martin Ryng ist ein in Polen geborener deutscher Künstler, der seine künstlerische Praxis nach seinem Umzug nach Bielefeld entwickelte. 1984 in Ząbkowice Śląskie, Polen, geboren, legte er 2003 sein Abitur ab und studierte zunächst Soziologie, bevor er nach Deutschland übersiedelte. Nach einem Sprachkurs in Bielefeld nahm er 2005 sein Studium an der Fachhochschule Bielefeld auf und schloss es 2009 mit einem Diplom im Fachbereich Gestaltung ab. In diesen Jahren verbanden sich Zeichnung, Computergrafik, Animation und 3D-Visualisierung zunehmend miteinander. Für Ryng ist das digitale Bild nicht bloß eine technische Oberfläche, sondern ein Raum, in dem der menschliche Körper zerlegt, neu zusammengesetzt und mit psychologischer Bedeutung aufgeladen werden kann. Trotz einer schweren körperlichen Behinderung führt Ryng diese anspruchsvolle Praxis seit vielen Jahren konsequent fort und entwickelt mit Präzision und Kontinuität ein umfangreiches Werk digital konstruierter Bilder.
Der Tierkreis als psychologische Struktur
Der Tierkreis hat tiefe Wurzeln in der altmesopotamischen Astronomie und Astrologie. In der klassischen Antike entwickelten griechische und römische Traditionen das heute vertraute System der zwölf Tierkreiszeichen, das Sternbilder und Planetenbewegungen mit Vorstellungen von Charakter, Schicksal und irdischem Geschehen verband. Ob historisch als Kosmologie, Divination oder symbolische Ordnung verstanden: Der Tierkreis bot eine Möglichkeit, eine Entsprechung zwischen Himmel und menschlichem Leben zu denken. Ryng reaktiviert dieses überlieferte Vokabular, ohne es als buchstäblichen Glauben zu präsentieren: Die Zeichen werden zu psychologischen Archetypen, durch die Abwehr, Stärke, Identität und Transformation sichtbar werden können.
Vor diesem alten symbolischen Hintergrund nutzen die sieben in Weiz gezeigten Arbeiten – „Krebs“, „Löwe“, „Skorpion“, „Steinbock“, „Stier“, „Waage“ und „Wassermann“ – den Tierkreis eher als psychologische Struktur denn als illustratives Thema. Ryng versieht menschliche Figuren nicht einfach mit tierischen Attributen; er lässt den Körper mit ihnen ringen. Panzer, Hörner, Schwänze, Masken und Knochen werden zu Erweiterungen innerer Zustände. Schutz kann zu Gefangenschaft werden, Stärke zur Last, und Identität kann instabil oder gespalten erscheinen.
Diese sieben Arbeiten sind im Kunsthaus Weiz in der internationalen Gruppenausstellung „Cogitatio Artium – Wo der Gedanke zu Kunst wird“ zu sehen, die vom 25. September bis 8. November 2026 läuft. Die gemeinsam von Pashmin Art Consortia und dem Kunsthaus Weiz organisierte Ausstellung stellt Ryngs Tierkreiszyklus in einen breiteren internationalen Dialog und wird von Nour Nouri von Pashmin Art Consortia, Dr. Davood Khazaie, Internationaler Kurator bei Pashmin Art, und Georg Gratzer vom Kunsthaus Weiz kuratiert.
„Krebs“: Den Panzer durchbrechen
Am deutlichsten tritt diese Spannung in „Krebs“ hervor. Die nackte Figur scheint in die harte Architektur eines Krebstierkörpers eingeschlossen, wirkt darin jedoch keineswegs passiv gefangen. Ihr entblößter Körper drängt nach oben und außen, als würde er einen Panzer durchbrechen, der selbst gefährlich geworden ist. Fleisch und Exoskelett stehen für gegensätzliche Zustände: das eine verletzlich und lebendig, das andere gepanzert, segmentiert und kontrollierend.
Der Panzer, gewöhnlich mit Schutz assoziiert, wird damit in seiner Bedeutung umgekehrt. Was den Körper einst schützte, droht ihn nun einzuschließen oder bewegungsunfähig zu machen. Das Hervortreten der Figur lässt sich als Akt des Widerstands lesen – als Kampf darum, einem Abwehrmechanismus zu entkommen, der zum Gefängnis geworden ist. Befreiung, so legt das Werk nahe, kann verlangen, jene Strukturen zu durchbrechen, die einst das Überleben ermöglichten.
Abwehr, Macht und Last
In „Skorpion“ verschmelzen Verletzlichkeit und Gefahr zu einem Organismus. Der kauernde Körper ist ungeschützt, während sich der segmentierte Schwanz wie eine Waffe über ihm erhebt. Doch die Bedrohung kommt nicht von außen: Sie wächst aus der Figur selbst hervor. Selbstschutz gewinnt ein psychisches Gewicht und kann sogar dominierend werden.
„Steinbock“ und „Stier“ führen diese Spannung zwischen Stärke und Last fort. Ihre Hörner verweisen auf Kraft, Ausdauer und Instinkt, doch gesenkte Köpfe, verzerrte Anatomie und künstliche Beleuchtung erschweren jede heroische Lesart. Macht erscheint nicht als Freiheit. Vielmehr wirkt der Körper gezwungen, die Symbole zu tragen, die ihn definieren, sodass Stärke selbst zur Last wird.
Masken, Gleichgewicht und Transformation
„Löwe“ wendet diese Instabilität nach innen. Das nah herangerückte Gesicht wirkt geschwollen, maskenhaft und ungleichmäßig beleuchtet, während das Auge eine intensive Präsenz behält. Anstatt den Löwen als schlichtes Sinnbild von Stolz oder Autorität darzustellen, erzeugt Ryng einen Konflikt zwischen Sichtbarkeit und Verbergen: Das Gesicht will gesehen werden und verwandelt sich zugleich in eine Maske.
In „Waage“ verschwinden die traditionellen Waagschalen. Monumentale Hände und ein großes Gesicht umgeben kleinere menschliche Figuren und evozieren Urteil, Kontrolle und die schwierige Aufgabe, gegensätzliche Zustände zugleich zu halten. Gleichgewicht wird zu Aushandlung statt zu Harmonie. In „Wassermann“ nähert sich der Körper der Auflösung. Skelettartige Formen ziehen sich durch die Komposition, als würde Identität von einem Zustand in einen anderen übergehen. Das erwartete Gefäß fehlt; zu fließen scheint der Körper selbst – vom Fleisch zum Knochen, von einer Form in eine andere.
© Das Urheberrecht an diesem Text liegt bei Dr. Davood Khazaie.
Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Stadt Weiz.
