Kunst & Kultur

Ali Kasap, geboren 1985 in Esslingen am Neckar, ist ein aufstrebender zeitgenössischer Künstler, dessen Werke internationale Anerkennung gefunden haben. Sein künstlerischer Durchbruch kam 2020, als er an einem prestigeträchtigen Kunstereignis in Luxemburg teilnahm und zwei Auszeichnungen erhielt. Dieser Erfolg führte zu weiteren internationalen Ausstellungen, darunter 2021 und 2022 in einem Kunstmuseum in Chongqing, China, gefolgt von einer Gruppenausstellung in Hamburg

Dieses Gemälde ist ohne Frage eines der Meisterwerke von Julius Voegtli, sowohl in künstlerischer als auch gesellschaftlicher Hinsicht. Nur wenigen europäischen Künstlern seiner Epoche ist es gelungen, ein so überzeugendes, menschlich anrührendes und zugleich politisch wirkungsvolles Porträt eines Afrikaners zu schaffen. Es ist ein „Dokument der Menschlichkeit“, ein beredtes Zeugnis gegen Rassismus, Kolonialismus und Krieg. Das Gesicht des Spahis spricht

Ein in Aquarell gemaltes Brustbild einer jüngeren Frau in der traditionellen regionalen Tracht von Bern, der Bernertracht oder der Berner Sonntagstracht. Wie viele menschliche Figuren bei Voegtli schaut sie direkt auf den Betrachter, während ihr Haar teilweise mit einem schwarzen Schleier bedeckt ist. In diesem Porträt sind alle Farben tief. Ihrer weißen Bluse wird Hellblau hinzugefügt, um an Tiefe zu

Dieses Aquarell zeigt die nackte Figur der Frau des Künstlers, Anna. Sie sitzt im Profil auf einem Bett, das in ein weißes Tuch gehüllt ist. Sie stützt sich auf den linken Arm und ist vom Betrachter abgewandt. Nur ihr Ohr, ihr Nacken und ihr zurückgezogenes dunkles Haar sind sichtbar. Der Künstler porträtiert seine Frau Anna weder als Göttin noch als

„Die Freiheit führt das Volk“ (französisch: „La Liberté guidant le people“) ist ein Meisterwerk der Malerei, das die Essenz der Französischen Revolution einfängt, die ein prägendes Ereignis in der europäischen Geschichte war. Das Gemälde ist eine Allegorie, die die symbolische Figur der Freiheit zeigt, die eine Gruppe von Menschen mit einer französischen Flagge in der Hand in einem Marsch zur

Die Interpretation von Joanna Woodall in ihrer Einführung in „Portraiture – Facing the Subject“ lässt sich auch auf Julius Voegtli übertragen: „Die physiognomische Interpretation beruhte auf einer ‚symptomatischen‘ Beziehung zwischen äußerem Erscheinungsbild und einem unsichtbaren inneren Selbst, das letztendlich das Thema von Interesse war. Die Arbeit von Courbet, Manet und den Impressionisten hinterfragt diese vermutete Identifikation zwischen individualisierter Physiognomie und

Das „Tessinermädchen“ ist ein kleines, kleinformatiges, mit Empathie gemaltes Meisterstück. Die junge Frau trägt auf dem Rücken einen leeren Weidenkorb, mit dem sie das auf den Almwiesen geerntete Heu in das im Tal gelegene Gehöft trägt. Das ist ohne Frage eine schwere Arbeit, zumal für eine schlanke Frau, aber sie lässt sich – bis auf einen bitteren Zug um den

Noch einmal malt Julius Voegtli ein Aquarell mit dem Titel „Tessinermädchen“. Vermutlich stellt es dieselbe junge Frau dar, der er bereits im Bild 46 ein Denkmal gesetzt hat. Diesmal ist ihr Gesicht allerdings kaum zu erkennen, aber sie trägt wieder ein rotes Kopftuch, ein blaues Kleid, diesmal mit weißen Ärmeln, und lockere Sandalen. Ihre Unterarme und Beine unterhalb der Knie

In einem rein blauen Himmel erhebt sich ein weißer Berg namens „Matterhorn“, einer der berühmtesten Gipfel der Alpen. Es ist auf den ersten Blick eine ehrenvolle Darstellung der Stärke und Kraft des Berges, der einerseits bis zum höchsten Punkt des Himmels reicht und andererseits tief im Boden verwurzelt ist. Um die Würde des Berges stärker in den Vordergrund zu rücken,

Ökophobie wird von Simon C. Estok in seinem Werk Ecocriticism and Shakespeare definiert: In Ecophobia heißt es: „Es bezeichnet Angst und Abneigung gegen die Umwelt“, so wie der Begriff „Homophobie“ Angst und Abneigung gegen Homosexuelle, Lesben und Bisexuelle bedeutet (2011, S. 24). Es ist ein neuerer Begriff in der Ökologieforschung und definiert einen Teil der westlichen Kultur. Er geht zurück

Das monumentale Format dieses Gemäldes „Golgotha“ spiegelt die Bedeutung des Themas in der jüdisch-christlichen Tradition. Chagall malt es 1912 in seiner Werkstatt in La Ruche, mit ebenso viel Energie wie Weisheit. Betitelt ursprünglich Christus geweiht, wird es im selben Jahr in ausgestellt Berliner Galerie Walden. Die großen Abmessungen der Leinwand spiegeln die Bedeutung wider, die dieses Thema für den Künstler

Der Geiger dringt in den zentralen Raum dieses großen Gemäldes ein Format, über dem absolut regiert: Tanz zur Unterstützung der Fuß auf dem Dach eines Hauses, und um es herum können Sie einen Weiler sehen erinnert an Witebsk, wo Chagall seine Kindheit und seine Jugend. In Paris entwurzelt, geht der Künstler in die Erinnerungen an sein Heimatland Russland, zu allem,

„Umwelt“ ist ein im Deutschen heute viel verwendetes Wort. Es stammt aus der Biologie und wurde von Jakob von Uexküll geprägt, um die Welt zu bezeichnen, wie sie von einem Tier aus wahrgenommen wird (1934, S. 5). Dies war eine Revolution in der menschlichen Kultur und betraf Heidegger in seiner Kritik an der westlichen Zivilisation und Überhöhung des Menschen. Im

Es existieren zwei Versionen zu diesen Themas (die hier nicht abgebildete, eine Holztafel befindet sich ebenfalls in Brüssel, in der Sammlung von David und Alice van Buuren; es zeigt auch den fliegenden Dädalus), wobei in der Forschung die Auffassung vorherrscht, dass dies der Fall ist zwei Kopien eines verschollenen Bruegel-Originals. Die Werke nehmen in Bruegels Oeuvre einen besonderen Platz ein,